Dee Clements: Flor tardía

Cestas de ropa desarmadas, juncos teñidos y cerámicas se unen en una serie de formas escultóricas tejidas que examinan cómo el trabajo emocional y el trabajo doméstico se transmiten y se heredan. La artista Dee Clements, residente en Chicago, utiliza estos materiales para cuestionar el valor cultural de las tradiciones artesanales, en particular las arraigadas en el trabajo con fibras y la cestería, en su exposición Late Bloomer .

A la vista desde 22 de mayo a través de 7 de agosto en la Front Gallery de Nina Johnson, Dee Clements: Late Bloomer presenta varias esculturas independientes y cuatro piezas de pared que exploran la canasta no solo como recipiente, sino como una metáfora del trabajo, la identidad y el linaje. Las obras reflexionan sobre la historia de género de las tareas domésticas, incorporando objetos cotidianos fragmentados en composiciones audaces que difuminan los límites entre las bellas artes y la artesanía tradicional.

Clements tiene una maestría en Diseño 3D de la Academia de Arte Cranbrook y una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Con más de dos décadas de experiencia como tejedora y escultora, su práctica aborda temas feministas y etnográficos mientras desafía las jerarquías convencionales que separan la artesanía del arte contemporáneo. Esta es su segunda exposición individual con la galería.