Artistas negros de Miami que todos deberían saber

Arte de Eve Wright

Obra de Eva Wright

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Art of Black Miami brilla en los artistas más populares de Miami.

Gonzalo Borges

Gonzalo Borges, destacado pintor y dibujante cubano, nació en La Habana Cuba. Desde sus primeros años, su talento era evidente para el dibujo, prestando especial atención a los cuentos clásicos mitológicos africanos de la religión yoruba. A la edad de doce años, Borges comenzó su primera producción de pintura en la que realizó los asuntos relacionados con el folklore cubano. Cuando solo estaba 15 Borges se incorporó a la prestigiosa Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Alejandro, donde recibió clases y la instrucción personal de profesores consagrados de pintura cubana como René Portocarrero y Amelia Peláez, y también del escultor Florencio Gelabelt, entre otros destacados profesores de plástico cubano. . Su primera exposición colectiva se llevó a cabo en el Salón de Exposiciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Alejandro, donde ganó el primer premio en un concurso de pintura entre un grupo de jóvenes artistas cubanos. Pasó años pintando murales con los famosos españoles. Fresh El profesor de pintura (Al Fresco) Vicente Klemade, que se convirtió en su asistente y alumno directo, participó con él en la producción de varias pinturas murales de temas bíblicos que aún se conservan en catedrales e iglesias de la Habana Vieja, y se encuentra en templos como Caridad del Cobre , Monserrat, La Merced, San Juan Bosco, y El Sagrado Corazón. Gonzalo emigró a la ciudad de Nueva York en 1991 , y se mudó a Miami en 1999 .

Chris Butler

Christopher Butler ("Chris") nació en Kingston Jamaica. Mostró una notable pasión por el dibujo desde muy joven. A lo largo de los años como estudiante de la preparatoria Calabar, se dedicó a sobresalir en todas las asignaturas que involucraban las artes y mantuvo altas calificaciones. En 1988 , emigró a Toronto, Canadá y se inscribió en el Instituto Técnico Central de Bellas Artes de Toronto. Un año después, continuó sus anhelos artísticos en el Colegio de Artes Gráficas y Diseño George Brown, y finalmente recibió su título en Gráfica y Bellas Artes. En 1992 Emigró al sur de la Florida y comenzó su carrera profesional como artista independiente y diseñador de interiores. Christopher Butler ha ejecutado varias comisiones en el sur de Florida, Nueva York, Toronto y Jamaica. La gama de obras incluye: Murales residenciales y públicos, retratos fotorrealistas, figurativos y contemporáneos, pinturas abstractas. También es un planificador de eventos y un ávido extraordinario culinario. Los dibujos y pinturas de Butler han sido su pasión de toda la vida, ya que se siente impulsado a perseguir sus metas y objetivos.

Chris carter

Criado en Boston, Chris Carter infunde una mezcla de influencias étnicas y urbanas en todo su trabajo. Sus audaces y decisivamente esculturas orgánicas reflejan fuertemente su herencia afroamericana, nativa americana y europea. Sus ensamblajes encarnan poder y energía, acentuados por los materiales de origen que selecciona para sus creaciones. Raramente usando algo “nuevo”, Carter crea un coro de imágenes compuestas de maderas recicladas, metales, fragmentos de vidrio, cuerdas, resinas y una variedad de objetos descartados que, al juntarlos, buscan representar conceptos tradicionales de una manera innovadora y creativa. Las composiciones "Urban Bug", "Totemic Columns" y "StalwART" abarcan mejor este objetivo, demostrando el alcance de la obra de Carter y el lenguaje escultórico que ha desarrollado y que aún se está desarrollando en la actualidad.

Duwane Coates

Nacido en La Habana, Cuba, Duwane Coates es un milenario afrocubano que es cineasta, artista de video, fotógrafo, pintor y conservador. Su trabajo trata principalmente sobre la migración, la identidad neo-negra, el racismo en Cuba y la cultura afrocubana. Está inspirado en la vida y obra del cineasta cubano, Nicholas Guillen Landrian. Su obra ha sido expuesta ampliamente en Europa.

Patrick de castro

Patrick De Castro es un artista de identidad local, inspirado en Matisse y expresionistas abstractos. Fue artista residente en el Artes oolitas . Estudió Diseño de Interiores en el Programa de Maestría del Instituto Pratt y tiene una licenciatura de la Universidad de St. John. También estudió en el extranjero en Florencia, Italia, en el Instituto de Arte SASCI. Patrick ha exhibido a nivel nacional y local. Su trabajo abarca muchos temas, desde la naturaleza hasta la política, y se encuentra en los hogares de unos pocos coleccionistas privados seleccionados.

Morel Doucet

Morel Doucet es un artista contemporáneo haitiano emergente que creció en Miami, Florida, donde se graduó de la prestigiosa Escuela Secundaria de las Artes del Nuevo Mundo con el Premio a la Cerámica por el Distinguido Decano. También fue galardonado con la codiciada Beca de la Fundación Marie Walsh Sharpie y el Premio Nacional de Meditación de Oro de NAACP ACT-SO en Escultura. Luego asistió a la Escuela de Arte del Instituto de Maryland (MICA), donde recibió su licenciatura en Cerámica con especialización en Escritura Creativa y concentración en Ilustración. Recibió la Beca Presidencial de MICA y el Premio Alumni por Liderazgo Estudiantil, un premio otorgado a un graduado de último año que haya demostrado orgullo institucional durante su experiencia en MICA. Morel ha expuesto en Estados Unidos y en el extranjero. Su trabajo ha sido presentado en Beautiful / Decay, Trend Hunter Art & Design, Oxford University Press, The Miami Herald, Bluecanvas Magazine, Obstrusiv Magazine, The Black Male Identity Project y el Informe Anual de MICA. Sus esfuerzos actuales como educador de museo de arte están guiados por un interés en sumergir a las audiencias jóvenes en experiencias personalizadas que despiertan curiosidad, alfabetización visual y sentidos empíricos (vista, oído, etc.) como herramientas de aprendizaje. Él cree que a través del aprendizaje colaborativo y exploratorio, los estudiantes pueden desarrollar habilidades de pensamiento crítico y habilidades para evaluar su propia comprensión del mundo que les rodea.

Edouard Duval-Carrie

Edouard Duval-Carrié es un artista contemporáneo haitiano que nació en Puerto Príncipe, Haití; Actualmente vive y trabaja en Miami. Fue educado en la Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, en París, Francia; y en la Universidad de Loyola Montreal, en Quebec, Canadá. Las obras de Duval-Carrié se pueden encontrar en muchas colecciones privadas de todo el mundo y también en importantes museos e instituciones. Retrata una "realidad maravillosa", como lo definió el escritor cubano Alejo Carpentier en el prólogo de su libro "El reino de este mundo", una historia sobre Haití que ha sido una gran influencia para el artista. Aporta a su trabajo el mundo casi fantástico de su país, en imágenes que podrían verse como ilustraciones de mitos y leyendas. Sin embargo, muchos de ellos se convierten en críticas claras del orden social y político en la sociedad haitiana. Duval-Carrié también presenta aspectos importantes de la historia haitiana, incluidos héroes y figuras relevantes. Comenta sobre la importancia del pasado en la sociedad contemporánea haitiana desde un punto de vista histórico, incluido el tema de la esclavitud y su peso en el desarrollo del presente. Duval-Carrié también toca aspectos neurálgicos de la vida haitiana actual, como la migración y sus efectos en el país.

Tomas esson

Tomás Esson, nacido y criado en La Habana, Cuba, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro" y en el Instituto Superior de Arte (ISA), ambos en La Habana. Emigró a Miami en 1990 Después del gobierno cubano, casi lo invitó a desertar porque sus cuadros combinaban política y sexo en grotescas caricaturas de sagrados símbolos revolucionarios. Aquí en los Estados Unidos, aunque a Esson ya no le preocupa tomar golpes satíricos en la cultura cubana, Fidel Castro o Che Guevara, el sexo sigue siendo un tema dominante en su trabajo con imágenes escatológicas, descaradas y provocativas.

Adler Guerrier

Adler Guerrier recorre las calles de Miami, absorbiendo zonas urbanas. Impressions antes de producir dibujos y esculturas de medios mixtos, fotografías, instalaciones y videos que transmitan las experiencias individuales y colectivas de las ciudades. Aunque Miami es su tema y código para ciudades de todo el mundo, tiene sus raíces en su Haití natal. "Soy haitiano, por lo tanto hago arte haitiano ... uso lo que tengo, es una historia particular, moldeada por la familia, la educación, la migración, los vecindarios", explica. En su trabajo, Guerrier ofrece una visión del paisaje urbano a través de instantáneas saturadas de color y dibujos compuestos por fragmentos de texto y patrones acumulados durante sus andanzas. Al igual que las calles en sí, sus obras son un pastiche de todo: vistas, sonidos, personas, que hacen que las ciudades vibren.

Tracy guiteau

La artista haitiano-estadounidense Tracy Guiteau hizo un descubrimiento a una edad temprana que nos lleva a la mayoría de nuestras vidas a encontrarnos. Ella había encontrado su propósito. Es licenciada en Diseño de Moda por la reconocida Rhode Island School of Design. Poniendo constantemente las horas en su oficio y sus sueños con un sentido positivo de exuberancia, su presencia es, sin duda, fuertemente en el Scene , exhibiendo en todo el país, así como a nivel internacional, y anotando innumerables menciones y publicaciones en publicaciones.

Michael W. Hudson

Como doctor en filosofía con una concentración en antropología, he llegado a entender el arte como una forma de autoexpresión claramente humana. Mientras que otras formas de vida buscan imitar lo que ven y experimentan, los seres humanos tienen el impulso de ser diferentes entre sí, al menos dentro de una cierta zona de comodidad. Esta parte convincente de lo que nos hace humanos nos ha llevado a la expresión artística en sus múltiples formas. Mi forma es el cuerpo humano. Más a menudo, es el cuerpo humano femenino con sus geometrías que se cruzan lo que me lleva una y otra vez al lienzo. Con los humanos hay tantos espacios para explorar; ojos expresión; postura; vestido; lugares blandos; lugares duros que nunca lo he entendido bien, así que sigo intentando.

Más recientemente, me siento atraído por otras vías de expresión. La foto de Ledell Lee tomada por el fotógrafo de prensa asociado Benjamin Krain cuando fue llevado a la cámara de la muerte me paralizó por un tiempo antes de que finalmente pudiera crear algo a su alrededor que abordara la tragedia más profunda y conservara el poder del original. Cualquiera que sea el tema, el desafío seguirá siendo recurrir a lo que siento y no a lo que veo.

Michael W Hudson trabaja en acrílicos y lápiz sobre lienzo; Trabajando principalmente en tonos tierra y carne, intenta capturar el J’ne sais quoi en su interior.

Carlos juste

Bajo la amenaza de la persecución, el haitiano Carl-Philippe Juste y su familia políticamente activa se vieron obligados a huir de su tierra natal en 1965 . Estableciéndose en la comunidad haitiana de Miami, Juste prosperó académicamente y asistió a la Universidad de Miami. Persiguió vigorosamente el fotoperiodismo y, desde 1991 , ha trabajado como fotoperiodista para The Miami Herald, cubriendo muchas asignaciones nacionales e internacionales en lugares como Pakistán, Afganistán e Irak. Además, ha trabajado en Three Proyectos documentales para el Museo Histórico del Sur de Florida.: En la encrucijada: Artes Orisha Afro-Cubana En Miami ( 2001 ) y las tradiciones musicales sudamericanas en Miami ( 2002 ), Arte Comunitario Haitiano: Imágenes de Iris PhotoCollective. Todos son financiados en parte por la Fundación Nacional para las Artes. Juste ha sido profesor invitado de varias organizaciones nacionales y universidades. Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluido el Premio de Periodismo Robert F. Kennedy. Su trabajo ha sido exhibido en varias instituciones y galerías de prestigio en Cuba, la República Dominicana y los Estados Unidos. En 1998 Carl-Philippe Juste fue uno de los fundadores de Iris Photo Collective, una colaboración para crear un nuevo contexto para explorar y documentar la relación de las personas de color con el mundo. Juste también es el fundador de IPC Visual Lab, una nueva escuela de pensamiento que enseña el arte del fotoperiodismo como un lenguaje visual.

Cestas colgantes de Saddi Khali
Cestas colgantes de Saddi Khali

Saddi Khali

El andar fiel de Khali de escritor a productor y evangelista de imagen está marcado por las pruebas y la transitoriedad. Desplazado de la noche a la mañana por el huracán Katrina, el nativo de Nueva Orleans regresó sin envoltura y sin ataduras a su amada comunidad de 30 años. Khali perdió toda una vida de artefactos y recuerdos, partiendo solo con medios, recuerdos y un amor incipiente por la fotografía. Para que el nuevo trabajo de Khali significara el replanteamiento de la narrativa de uno, primero replantearon el suyo propio, replanteando su circunstancia a un llamamiento. Khali pronto encontró la belleza en perder todo, en dejar ir, en darse cuenta de que a pesar de todo esto ... "Estoy bien". Su ascensión no es un retrato de la pérdida, sino un retrato de la fe y los trabajos de la fe. La fotografía de Khali ha aparecido en revistas como ESSENCE y en las portadas de varios libros, como RIKSTA de Random House y en exposiciones en todo el mundo. Fue el Artista en Residencia inaugural de Polk State College y coprodució la película de fantasía histórica ASE, filmada en Nigeria. Saddi, un aclamado poeta e intérprete, también ha aparecido en Def Poetry Jam de HBO y en el Salon Series de Apollo Theater, y se publica en más de 30 Antologías y revistas. El arte de Khali es audaz y descarado a través de su exploración de la vulnerabilidad y el coraje, invitando a los espectadores a dar la bienvenida a las posibilidades que surgen cuando eligen ambos. Es a través de esta lente de escucha que las estacas de Khali reclaman un renacimiento de las artes curativas, que pretende sin temor restaurar el amor negro y la belleza negra.

Bayunga Kiakeula

Habiendo dejado la República Democrática del Congo e inmigrando a Miami con su familia a la edad de seis años, Bayunga Kiakeula vivió por primera vez en Opa-Locka. Fue allí donde se forjó su introducción a Black America: observó, socializó y finalmente fue adoptado por Black Miami. Recuerdos muy gratos de sus ricas experiencias infantiles desde los barrios de Kambasa y Kitambo y Bandal hasta los barrios de Miami de Opa-Locka, Carol City, West. Perrine y Liberty City , superficie en todas sus pinturas.

Kandy lopez

Como artista visual, Kandy López explora las identidades construidas, celebrando la fuerza, el poder, la confianza y el orgullo de las personas que viven en entornos urbanos y, a menudo, en desventaja económica. A través de una variedad de medios, sus imágenes desarrollan un vocabulario visual personal y socialmente convincente que investiga la raza, el mecanismo de defensa humana, la visibilidad y la armadura a través de la moda y la gentrificación. Quiere que su obra de arte ayude a educar, comunicar y fomentar temas incómodos que parecemos ver más allá o evitar en nuestra sociedad multicultural. Representando a individuos dentro de comunidades pobres en los Estados Unidos, estos retratos la ayudan a ella, como mujer afro-dominicana, a aceptar la forma en que ella también tiene que adoptar y realizar identidades de supervivencia. Tiene títulos de BFA y BS de la University of South Florida y MFA de Florida Atlantic University, y actualmente es profesora asistente en NOVA Southeastern Universidad.

T. Elliot Mansa

T. Eliott Mansa nació y trabaja en Miami. Él es un ex alumno de la Escuela Superior de Artes del Nuevo Mundo. Recibió una Beca Thalheimer para asistir a la Escuela de Artes del Instituto de Maryland, y recibió su título de BFA de la Universidad de Florida en 2000 . También ha seguido su educación de posgrado en la Escuela de Arte de Yale. Su trabajo explorando temas familiares y sociopolíticos a través de la lente del mito y la tradición de África occidental, ha sido exhibido en la Feria ArtAfrica, y Prizm Art Fair durante la semana de Art Basel, la Galería David Castillo en Miami, el Museo de Arte Afroamericano en Deland, Florida, y el Miami International Airport .

Robert McKnight

Nacida en Kingstree, Carolina del Sur, la familia de Robert McKnight vino a Miami en 1953 . Desde la primera infancia, se destacó en el arte. Durante sus años de escuela secundaria, estudió pintura en el Miami Art Center, luego se graduó de la Universidad de Syracuse con un título de BFA en pintura. Mientras estudiaba en la universidad, estudió escultura en Londres en la Escuela de Arte Sir John Cass. Después de la universidad, regresó a Miami y trabajó en Miami MetroZoo como diseñador de exposiciones especializado en el diseño y la construcción de fachadas de roca artificial. Más tarde se fue a trabajar con Rock & Waterscape Systems de California, trabajando en Disney World en Orlando y en todo el mundo. Southeastern Estados Unidos y el Caribe. Siempre activo en Bellas Artes, expuso ampliamente en toda el área del sur de Florida y en la Southeastern estados Como miembro de The Miami Black Artist Workshop en los años 70 y KUUMBA Artist Association, siempre ha trabajado para generar oportunidades para que los artistas afroamericanos y africanos del mundo se vuelvan más visibles. Su misión como artista es crear obras que sean individuales en estilo y contenido, reflejando su corazón y alma, extendiendo la licencia poética y artística tanto en material como en contenido.

Wendell McShine

Uniendo sueños ilusorios, recuerdos y observaciones de su lugar de nacimiento, Trinidad y su Journeys a través de México, Wendell Mc Shine crea narrativas de múltiples capas con un visual vibrante Code de imagenes.

Actualmente residente de Miami, su práctica combina dibujos, instalaciones y animaciones que se utilizan para describir sus investigaciones sobre la identidad propia. Él es el fundador de un programa de alcance comunitario; Art Connect, donde se toma el tiempo de su trabajo en el estudio para implementar talleres educativos de arte en comunidades en riesgo a nivel internacional. Sus trabajos han sido presentados en instituciones como la Bienal de Liverpool en el Reino Unido, el Museo Kade en los Países Bajos, el Museo de Bellas Artes en Venezuela, la Feria de Arte Zona Maco en México. Ha sido publicado en publicaciones nacionales e internacionales y da conferencias regularmente en instituciones como el Royal College of Arts, Reino Unido y el Instituto de Artes de California, Estados Unidos. Presentó “Sobre el poder de tus ideas” en TedxYouth en la sede de Facebook. Wendell ha desarrollado numerosas campañas de arte urbano en colaboración con Adidas Originals en la Ciudad de México. Sus películas animadas han recibido premios y reconocimientos a nivel internacional y la mayoría actualmente en los Estados Unidos a través del Banco Interamericano de Desarrollo de Washington DC

Mokhai

Mordecai Ray (MOKHAI) es un artista gráfico de Miami, Florida. Nació con un gran sentido de la creatividad y rara vez fue visto sin un marcador, pincel o un lápiz en la mano. Desde la primera infancia, su creatividad se nutre de artesanías y proyectos que van desde la creación de pancartas hasta la construcción de ciudades modelo. En su tiempo libre, MOKHAI leía cómics e incluso se dedicaba a crear algunos de los suyos. Por sus años de adolescencia sabía que quería ser artista. Asistió al Instituto de Arte y se especializó en Media Arts y Animación.

Addonis Parker

La fuerza detrás de las imágenes de Addonis Parker nació del amor por la creación y el respeto y honor de sus precursores pasados ​​que no tuvieron ni las oportunidades ni los derechos civiles para convertirse en el artista que es hoy. Es un artista estadounidense que pinta y comprende el impacto de sus contribuciones como artista a su comunidad. Addonis Parker era bien conocido en Florida Central y en los círculos artísticos de Atlanta, Georgia, antes de llegar a Miami. Ha sido reconocido por su capacidad artística desde la edad de 4 . Es un consumado retratista, muralista y pintor de collage. Asistió a Brevard Community College en Florida con especialización en Arte y Ciencias de la Computación, luego a Brown College en Atlanta, Georgia, donde obtuvo créditos de educación continua en Historia del Arte y Música, y comenzó un grupo de arte del Centro AUC de 1997 a 1998 . Fue entonces cuando Addonis se involucró en programas de arte para después de la escuela y en la comunidad como Directora del Programa de arte recreativo y clases de ciencias en YMCA.

Magín Pérez Ortiz

Magín Pérez Ortiz, nació el 28 de septiembre , 1960 , en La Habana, Cuba. Se graduó en “La Academia de arte plásticas” en San Alejandro. 1982 así como el “Instituto Superior de Arte” en 1987 En Cuba. Entre 1985 mediante 1995 , su trabajo estaba vinculado a las tradiciones de la mitología afrocubana; Después de ese tiempo, su obra de arte dio un nuevo giro, enfocándose en áreas sociales, expresándose dentro de su mundo poético mecánico. En 1997 , se muda a Gran Canaria, España, donde se gradúa con un título en Diseño Gráfico; Más tarde trabajando como director de arte para varias agencias de publicidad. Él sabe recide y trabaja en el estado de Florida. Sus piezas han sido presentadas en varios países de Europa y América.

Vickie Pierre

Vickie Pierre ha tenido varias exposiciones en galerías y museos, incluso en el Pérez Art Museum Miami y en las bellas artes de Diana Lowenstein. Se han escrito muchos artículos sobre Vickie Pierre, incluido "En Miami's Bakehouse Art Complex , Mujeres crean visiones complejas "por Celeste Fraser Delgado para The Miami Herald en 2012 .

Rodrigo Richardson

Rodrigo Richardson es un alquimista visual y culinario nacido en St. Croix. Su trabajo en medios mixtos cuenta las historias, los mitos y las cosmologías de su diversa herencia caribeña y de la diáspora africana en general. Su trabajo no solo honra su origen indígena y africano, sino que está destinado a eliminar los vestigios duraderos del colonialismo. Drigo ha mostrado su trabajo en Florida, Nueva York y las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, Canadá y México.

Tercer ojo de Asser Saint-Val
Tercer ojo de Asser Saint-Val

Asser Saint-Val

Pintor, escultor y artista de instalaciones, el haitiano Asser Saint-Val se mudó al sur de la Florida en 1988 . Sus imágenes casi figurativas, por turnos, humorísticas y grotescas, reúnen ideas, personas e incidentes fundamentales para los debates modernos sobre la definición y la influencia de la neuromelanina. Representado en una mezcla de medios artísticos tradicionales y una amplia gama de materiales orgánicos no convencionales, café, chocolate, jengibre y té entre ellos, sus imágenes, objetos y ambientes son una fantasía surrealista sobre temas como los poco reconocidos inventores afroamericanos, el La política del deseo sexual y las complejas estéticas, narrativas y metáforas que se adhieren a los compuestos orgánicos de neuromelanina. Obtuvo dos títulos de BFA de la New World School of Arts, y recibió dos veces el Premio del Consorcio Cultural del Sur de la Florida.

Onajide Shabaka

La práctica de Onajide Shabaka se ocupa de temas históricos / biográficos relacionados con la geografía que incluyen la diáspora africana y las culturas nativas americanas. Estudió en el California College of the Arts y recibió su MFA de Vermont College of Fine Arts.

Onajide Shabaka ha participado en varias residencias internacionales de arte. Más recientemente San Miguel de Allende, México y Everglades National Park Florida Exposiciones recientes incluyen Abracadabra, Art & Cultural Center of Hollywood ( 2015 ); Tercer espacio; Museum of Contemporary Art, North Miami , FL, MIA / BER, Galerie Verein Berliner Kunstler, Alemania ( 2014 ), Sin castigo, Sue Scott Gallery, Nueva York ( 2011 ); DCG Open, David Castillo Gallery, Miami, FL ( 2010 ) Las exposiciones individuales incluyen Nierika Pasajes y Entradas, Under the Bridge, North Miami, Fl ( 2015 ); Zeichnangen ind Wandabjekte, Galerie Schuster, Postdam, Alemania ( 2012 ); Paseo del lago Superior, North Shore, Grand Marais, Minnesota ( 2007 ). Las próximas exposiciones incluyen exposiciones colectivas (Art Basel) en el Bridge Red Art Center, Miami, FL ( 2015 ) y mover algo ’: metafísica del espacio y el tiempo, Under the Bridge Space, North Miami, FL ( 2016 ). Shabaka vive y trabaja en Miami, Florida.

Troy simmons

Troy Simmons nació en Texas y actualmente vive en Miami, FL. Tiene una formación académica en Ciencias Ambientales y Arquitectura. El trabajo de Simmons está influenciado por la naturaleza y el movimiento de Arquitectura Brutalista de los años cincuenta. Las exploraciones de la primera infancia a través de los bosques de pinos del este de Texas inspiraron su creatividad. Vio un paralelo entre su crianza en los vecindarios urbanos de Houston, Texas, y los patrones de crecimiento destructivos pero necesarios de una planta con el nombre de Berchemia scandens. Este encuentro fue el catalizador que despertó un interés continuo en el arte, la arquitectura y la naturaleza.

Gene Tinnie

Además de ser un artista visual, escritor, investigador independiente y educador semi retirado, Dinizulu Gene Tinnie es también un activista de artes culturales, preservación histórica y justicia social. El enfoque de su formación académica fue en idiomas extranjeros, lingüística y literatura. Sirviendo en varios museos y juntas de conservación histórica, sus créditos continúan con la codirección del Proyecto Réplica del Barco de Esclavos Dos Amigos / Feria Rosamond. También participa activamente en la creación de una red de Middle Passage Coalition y un centro de intercambio de información para organizaciones e individuos involucrados en la historia y el patrimonio de Middle Passage.

Hattie mae williams

Hattie Mae Williams, una activista compasiva, usa el arte de una manera socialmente comprometida, política y física, que conecta a la comunidad con el "lugar". Ella reclama y replantea espacios a través de sitios específicos / contextos específicos de danza, cine, fotografía e instalaciones. Ella cree en arriesgarse exponiendo lo que ya está aquí en nuestros entornos y culturas ricas, al tiempo que reconoce el pulso pasado de la gente, el lugar y el entorno. Hattie se siente atraído a describir la belleza y la dureza de un lugar, la historia que se borra, se olvida, se vuelve a contar o se cambia. Ella cree que las divisiones sociales, raciales, culturales y económicas y las estructuras racistas institucionales han paralizado el músculo humanitario en la mayoría de nosotros.

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