Historia del Arte Negro en Miami

Historia del arte del negro
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Por: Gene Tinnie

Quizás la mejor manera de entender y apreciar la Arte de Black Miami , y su particular significado histórico, social, cultural e incluso espiritual en este 14º año de la Semana de Art Basel es hacerlo insertando una coma en ese título, como una forma de reconocer que en realidad hay dos historias muy interesantes aquí.

Existe, por un lado, el reconocimiento implícito de que existe un fenómeno o estética única que puede llamarse "El Arte de lo Negro", o Arte Negro, el Arte de lo Negro, el Arte de los Negros, el Arte de Ser Negro. , o, más simple y exhaustivamente, el Arte del mundo africano (África y la diáspora global).

Por otro lado, también está la historia particular de esta presencia cultural única en Miami, las notables artes visuales en expansión de Florida. Scene , y especialmente durante esa semana de principios de diciembre, cuando los amantes del arte y los coleccionistas de todo el mundo se reúnen en esta ciudad subtropical para experimentar lo que promete, tanto por su gran cantidad como por su calidad, lo último y lo mejor que ofrece el Mundo del Arte. en 2016 .

Se puede decir que estas dos historias representan dos perspectivas interactivas, una desde el interior mirando hacia afuera: la de los productores de arte reales y su propósito de ser tales, y otra desde el exterior mirando hacia adentro: la de los espectadores, los apreciadores y el negocio del arte ". Estos dos tienen el potencial de llegar a una reunión muy interesante, incluso emocionante y mutuamente rentable en este lugar y tiempo especial.

Sin embargo, a pesar de todo su potencial, esta reunión de estas dos experiencias culturales tardó en realizarse durante la evolución del frenesí anual de la Semana de Art Basel, que prácticamente pasó como barcos en la noche, cuando la presencia negra, y El interés en él parecía ser, en el mejor de los casos, muy limitado, pero, después de repetidos cruces, ahora es justo decir que se puede discernir una sensación palpable de progreso constante y beneficio recíproco, y no menos importante en los últimos años, porque este proceso ha sido muy importante. facilitado por los notables esfuerzos de la Oficina de Convenciones y Visitantes del Gran Miami (GMCVB, por sus siglas en inglés) como un actor activo para brindar la visibilidad tan necesaria a los diversos lugares de exhibición de arte del Mundo Africano durante este tiempo más propicio.

Lo que estamos presenciando desde estas dos perspectivas es un drama dual.: de una mayor inclusión del arte y los artistas negros en entornos de clase mundial (esencialmente una iteración más de la continua lucha por la igualdad y la justicia, esta vez en el frente del arte y la cultura), y al mismo tiempo una mejora sustancial del arte de Miami Scene en el escenario mundial presentando un lenguaje artístico que aporta algo muy único y sustancial a la mesa de operaciones.

A pesar de ser difamado, desacreditado y despedido durante mucho tiempo dentro de los EE. UU. Por todas las razones históricas y políticas bien conocidas, el arte y la cultura de los negros tienen una historia casi igual de amplia apreciación global, reconocimiento y apoyo, un factor de gran importancia para El éxito de esta celebración internacional anual de la creatividad.

Quizás la expresión más emblemática de esta floreciente simbiosis se produjo en el año en que la gran entrada al festival Art Basel en Miami Beach Convention Center fue a través de un espectacular arco monumental lleno de obras del posiblemente más singular artista de Miami, el difunto y súper prolífico pintor "externo" Purvis Young: Bienvenidos, amantes del arte del mundo, a Miami, a través de una experiencia de arte visual original diferente a cualquier otro lugar en la tierra, que es de origen afroamericano de cosecha propia; ahora está completamente preparado para apreciar todo lo que promete la experiencia de Art Basel.

Desde la perspectiva del "negocio del arte", este audaz gesto también encarna, por supuesto, el efecto aspiracional de aumentar el valor monetario de las obras de Purvis para aquellos que tenían la astuta perspicacia de invertir en ellas (y, por ende, llamar la atención a otros Miami). Artistas del mundo africano), pero es igualmente significativo que los motivos principales de las creaciones de Purvis en su estilo único de marca estaban en el punto opuesto al beneficio monetario, donde se encuentra, irónicamente, gran parte de su atractivo para el mercado mundial.

El espacio no permite un largo intento de explicar el origen de ese llamamiento, pero podría ser suficiente decir que, a este respecto, Purvis Young es esencialmente representativo de un aspecto clave de todo el fenómeno que conocemos como Arte Mundial Africano, y el conjunto. espectro de productores, desde sus artistas autodidactas "forasteros" y "folk" hasta los practicantes más sofisticados y formados académicamente, incluidos aquellos que de hecho tienen una motivación comercial, todos los cuales, en mayor o menor grado, consciente o inconscientemente, continúan siendo atemporales tradición que merece al menos un breve reconocimiento, porque su lugar en la historia pasada, presente y futura es mucho más importante de lo que su valor de mercado podría sugerir.

No es sorprendente, y es necesario, en el esquema de las cosas, reconocer que los fundamentos de la producción de Arte Negro de hoy en día están arraigados en las antiguas y atemporales tradiciones y propósitos africanos ancestrales. (Lo que puede ser más notable es que esta sabiduría ha sobrevivido como lo ha hecho.) Esas tradiciones típicamente ni siquiera tenían una palabra distinta para "arte", porque la creatividad es tan integral e inseparable de todas las actividades de la vida, incluidos los Ancestros y las Generaciones Futuras, que sirven para despertar nuestra conciencia de las verdades más profundas y sin mundo de nuestra lugar en el universo.

Esa grandiosa idea es probablemente la más conocida para nosotros hoy en día en la forma de música clásica afroamericana conocida como "jazz" o su contraparte sagrada de la música gospel, que encarna la búsqueda de la verdad y el habla de la verdad a través de la "composición en el escenario" espontánea a través de la técnica. destreza y excelencia, así como una apertura para "sentir el espíritu". (No es de extrañar que el creciente sector turístico del Patrimonio Cultural haga que los conciertos de Jazz y los servicios de la Iglesia Negra sean casi obligatorios en las visitas a los Estados Unidos por parte de visitantes extranjeros, como la experiencia estadounidense más auténtica.)

Es igualmente importante notar el punto más sutil de que, lejos de ser simplemente respuestas forzadas o reacciones a la esclavitud y la opresión, aunque esa es una dimensión importante que no debe ignorarse, es principalmente la calidad proactiva, positiva y afirmadora de la vida de estas modalidades. de la expresión artística que ha ganado "El Arte de Negro", como podría llamarse colectivamente, el atractivo, la influencia y la apreciación casi universal de que ha llegado al mando a escala global. (Podríamos considerar el impacto de los gustos de los jóvenes urbanos afroamericanos en la moda internacional. Scene , por ejemplo.)

A la luz de todo esto, todos apreciamos más la oportunidad que brinda el hecho de que “The Art of Black” tenga mayor conciencia y rentabilidad, que nunca, tanto para los residentes como para los visitantes, en Miami 2016 , particularmente en cuatro lugares destacados:

Galería Amadlozi , en el Centro de artes culturales de herencia africana , en el Dr. Martin Luther King Jr. Boulevard (NW 62nd Street) en NW 22nd Avenue (dirección oficial: 6161 NW 22nd Ave., Miami, FL 33142 ), entra en su quinta década como una fuerza inspiradora en la comunidad, produciendo y siendo visitado por celebridades nacionales, en una nota fuerte con una exposición de dos fotógrafos de clase mundial (detalles por venir), desde las últimas dos semanas de noviembre a diciembre .
Información: 305 - 638 - 6771

Galería de Arte KROMA , ubicado cerca del lugar de nacimiento histórico del Black Arts Movement en Miami, en Coconut Grove , a 3560 Gran avenida, 33133 , cerca de Douglas Rd. (SW 37th Ave.), presenta KROMA Spectra: Intensidad del arte urbano , un calendario completo y ambicioso de actividades durante Semana del arte de miami además de su instalación en curso "The Force", un comentario visual claro sobre la vigilancia policial en la era de #Black Lives Matter:

  • UNA 30 de noviembre Recepción con eminente artista, coleccionista, crítico, historiador y autor Dr. David C. Driskell, de 21:00 h hasta la medianoche, tras la presentación de su conferencia en el Museo de Arte Pérez ;
  • Una exposición de trabajos en papel de los maestros del Harlem Renaissance de la colección del Dr. Driskell (que se inaugurará en noviembre. 10 ).
  • " 3 El Camino del Arte ”: Arte, Comida, Música y Teatro; y
  • "El cambio: Animación multimedia de arte callejero. " Información: 305 - 446 - 5150 , www.kromamiami.com

Little Haiti Centro Cultural , 212 - 260 59 terraza del NE, 33137 y la Alianza de las Artes Culturales de Haití presentan dos grandes eventos.:

  • Art Beat Miami, 30 de noviembre - 4 de diciembre , con obras multidisciplinares emergentes y de renombre de artistas haitianos y otros artistas del mundo africano, con música, comida, eventos especiales. Información: 305 - 306 - 7521 , 305 - 908 - 3724 ; info@artbeatmiami.com ; www.artbeatmiami.com .
  • " Caribe sin fronteras: conocimientos líquidos " 30 de noviembre de 2016 - 28 de febrero de 2017 , una exposición innovadora centrada en el tema fascinante y las ricas tradiciones de la etnobotánica, que combina presentaciones académicas con "El Jardín de los Misterios y la Botánica de la Memoria y la Experiencia".: obras contemporáneas de artistas caribeños y radicados en Miami, y “Antillean Lacunae: Una letanía de lo botánico ”, una exhibición multisensorial multimedia. Información: 305 - 960 - 2969 , Kenta jose; kjoseph@miamigov.com ; www.haitianculturalartsalliance.org .

los ARC (Centro de Arte y Recreación) , 676 Avenida Ali Baba, 33054 , en el corazón del centro histórico de Opa-Locka, un local de arte de inspiración rápida que ha presentado numerosos artistas y autoridades de clase mundial presenta "Say It Loud !," de 10 de noviembre mediante 22 de enero , una exposición multimedia con Michael Paul Britto, Myra Greene, Joshua R. McFadden, Mario Pfeiffer y Roberto Visani, en su serie El arte de la transformación. Información: 305 - 687 - 3545 ; www.opalockaart.com .

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