Artistas queer para ver en Miami

El arte está entretejido en la estructura del Gran Miami y Miami Beach , un centro dinámico de innovación cultural donde prospera la creatividad. Este vibrante destino se ha convertido en un imán para locales y visitantes que buscan talentos tanto reconocidos como emergentes. El arte de Miami Scene ha abrazado cada vez más a su diversa comunidad queer, fomentando un espacio más inclusivo para los artistas LGBTQ. Eventos destacados como Art Gaysel en Hotel Gaythering , que ahora es uno de los favoritos de la Semana del Arte de Miami, y lugares prestigiosos como Rubell Museum , The Bass , Pérez Art Museum Miami (PAMM) , Museum of Contemporary Art, North Miami , YoungArts Gallery y Locust Projects celebran las voces queer durante todo el año.

Nos conectamos con artistas queer locales para explorar cómo Miami da forma a su trabajo e inspira su creatividad. Journeys .

Carlos Betancourt

Contando historias a través del arte

Carlos Betancourt , un célebre artista multidisciplinario, continúa cautivando a Miami con su enfoque inventivo del arte y la narración. Durante la Miami Art Week 2024 , Betancourt colaboró con el arquitecto Alberto Latorre para presentar " Miami Reef Star ", una instalación de 18 metros compuesta por 46 esculturas de estrellas texturizadas. La pieza se asemeja a un castillo de arena monumental y sirve como prototipo para una iteración submarina más grande para The ReefLine . El trabajo de Betancourt explora temas de memoria, naturaleza e identidad, mezclando sus experiencias personales con narrativas culturales más amplias.

La instalación fue posteriormente reinventada para el Mediterráneo, cuando "Reef Star" de The Reefline se presentó en Niza, Francia, en junio de 2025 . En 2026 , la “Miami Reef Star” entró en su Fase 2 cuando fue colocada bajo el agua justo frente a la costa de Miami Beach , creando un gran impacto visual para los pasajeros que volaban por encima.

“En definitiva, soy una narradora de historias, y me gusta que mi obra artística tenga poesía, misterio, energía y magia”, dice Betancourt. Miami ha sido una piedra angular de su carrera y sigue profundamente comprometido con el ecosistema creativo de la ciudad. “Miami es fascinante. Visitar los estudios de los artistas es una de las mejores maneras de experimentar la vibrante y diversa comunidad artística de la ciudad”.

Reverendo Houston Cypress

Ayudando a las personas a conectarse a través del arte

El reverendo Houston R. Cypress , orgulloso miembro de la Miccosukee Tribe of Indians of Florida y el Clan Nutria, es un poeta queer, artista, activista ambiental y ministro ordenado cuyo trabajo une la identidad, la comunidad y el mundo natural. Cypress lidera el Movimiento Love the Everglades , que fomenta la concientización y la acción para restaurar este ecosistema vital.

“Quiero crear comunidad, fomentar la conversación y ayudar a la gente a conectar con el mundo natural, especialmente con los lugares de la región de los Everglades ”, dice Cypress.

Cypress celebra sus identidades de dos espíritus, queer y Miccosukee a través del arte de medios mixtos, que incluye poesía, fotografía y video.

“Ser Two-Spirit, queer, gay y Miccosukee definitivamente influye en mi arte”, dice. “Me permite transformar el trauma y celebrar la belleza de quién soy”.

geovanna gonzalez

Esculpiendo la identidad de Miami

GeoVanna Gonzalez es una artista multidisciplinar radicada en Miami cuyo trabajo entrelaza temas de identidad, comunidad y las intersecciones entre los entornos naturales y los creados por el hombre. 

En 2024 , presentó “Flowing Pathways”, una instalación arquitectónica que forma parte de la serie de arte público MOAD Pavilions del Museo de Arte y Diseño de Miami Dade College . En 2025 , González participó en Alice Coltrane, Monument Eternal, una exposición colectiva en el Hammer Museum de su ciudad natal, Los Ángeles, donde presentó "Beneath the Sun, Lies the Wisdom Eye", una instalación inmersiva que era a la vez un espacio escultórico y un escenario para actuaciones en directo.

Como becaria del programa Forward Fellows de 2024 Horizon, una iniciativa para cineastas de Miami con raíces caribeñas, González comenzó recientemente la producción del cortometraje financiado a través de dicho programa de becas.

“Ser queer forma parte de mi identidad, y mi identidad está inevitablemente presente en mi trabajo”, afirma. Su arte se inspira en experiencias personales, la arquitectura y su comunidad. “Miami tiene una increíble comunidad de artistas y pensadores, y es importante que reciban apoyo para sostener sus prácticas aquí”.

Orlando González

Bienvenido a Su Barrio Abajo

Orlando González, antiguo diseñador de moda masculina galardonado, se inició en la pintura aparentemente por casualidad: En 2021 , su madre le pidió que pintara una jarra para su restaurante, lo que despertó su interés por las artes visuales. Poco después se trasladó a Miami, donde su carrera ha florecido desde entonces, incluyendo su estudio en Futurama 1637 Art Building , un espacio de trabajo creativo y mercado de arte en el corazón de Little Havana de Miami.

La obra de González es profundamente autobiográfica, y su tema central es el Barrio Abajo ("el centro"), el barrio colombiano donde nació y creció. A través de las historias que narra con su obra, todas ellas impregnadas de un caleidoscopio de colores brillantes y enérgicos, los espectadores descubren esta zona histórica de Barranquilla.

Además de reflejar su rica herencia cultural, el arte de González incluye símbolos personales para él, como números asociados a fechas importantes, como los cumpleaños de sus padres y el día de su boda.

"Lo único que pretendo con mi trabajo es recordar a la gente que la vida sigue estando llena de color, porque sé que la vida se vuelve demasiado seria cuando envejecemos", dice González. "Quiero ayudarles a recordar eso con mi historia."

luna najja

Explorando las intersecciones de la identidad queer y la cultura negra.

Najja Moon , una artista visual dinámica y una fuerza cultural, ha estado dejando su huella en el arte de Miami. Scene desde que me mudé aquí en 2009 . El trabajo de Moon abarca el dibujo, la escultura y el arte público, explorando las intersecciones de la identidad queer, la cultura negra y el movimiento. 

Su talento ha obtenido un reconocimiento significativo, incluido un lugar en el programa inaugural “OUT & PROUD” de OutSFL. 50 " lista en 2023 , así como el prestigioso encargo Art on the Plaza de la Museum of Contemporary Art, North Miami en 2021 .

Moon (quien jugó baloncesto universitario) presentó “Uncommon Routes” en 2024 . El colorido proyecto de arte público en las canchas de baloncesto del Legion Memorial Park destaca temas de comunidad y colaboración.

En 2025 , Tunnel Projects de Miami acogió la primera exposición individual de Moon, Mate Masie, que también tenía vínculos temáticos con el baloncesto. Más recientemente, ha trabajado en dos proyectos de arte público adicionales. A lo largo de todo este proceso, la obra de Moon continúa conectando personas y culturas, enriqueciendo el panorama creativo de Miami.

Néstor Paz

Una ventana expresionista abstracta al mundo

Néstor Paz es un artista venezolano cuyas emotivas obras le han valido el reconocimiento en América y Europa. Con sede en EE. UU. desde 2003 Paz recurre a sus raíces para crear una mezcla única de expresionismo abstracto y lo que él llama “neocubismo”. Su arte, caracterizado por líneas fuertes y colores vivos, explora la intersección del equilibrio y el desequilibrio, la figuración y la abstracción, invitando a los espectadores a paisajes surrealistas y formas humanas evocadoras. Paz ha expuesto ampliamente, desde Miami y Nueva York hasta Florencia, Italia. En 2024 , fue seleccionado por el Kimpton EPIC Hotel en el centro de Miami para su programa anual de artistas residentes. La carrera de Paz sigue floreciendo, con obras en Estados Unidos e Italia. Como él mismo dice: “Necesito pintar para estar vivo; es más fuerte que yo”.

Facundo Yebne

Inspirado en las puestas de sol y el océano de Miami.

Facundo Yebne, la fuerza creativa detrás de FLY Miami Art , es un artista nacido en Argentina que actualmente reside en Miami. Yebne, un exitoso empresario con varios negocios prósperos, pasó del mundo de los negocios a las artes tras estudiar con el renombrado maestro pintor Jack Amoroso, cuya mentoría despertó su pasión por la expresión visual.

El trabajo de Yebne se caracteriza por mosaicos vibrantes elaborados a partir de pequeños patitos de goma de resina, un motivo lúdico pero que invita a la reflexión. Sus piezas a menudo mezclan la cultura pop con una crítica del consumismo y la sociedad moderna. A través de su arte, Yebne invita a los espectadores a explorar sus conexiones con las imágenes producidas en masa y los significados que tienen en la vida contemporánea.

En 2025 , para celebrar el Orgullo Miami Beach de abril y el Mes Internacional del Orgullo de junio, Yebne creó dos esculturas monumentales con sus patos caprichosos para una instalación pública en Lincoln Road , el famoso paseo peatonal en Miami Beach .