Hiromi Mizugai Moneyhun: Mundos flotantes

Una artista autodidacta transforma las técnicas tradicionales japonesas de corte de papel en declaraciones contemporáneas sobre la feminidad y la identidad cultural a través de intrincadas composiciones de una sola hoja que interactúan con la luz y el espacio. Hiromi Mizugai Moneyhun se inspira en la tradición de la xilografía ukiyo-e y en el arte del papel kirie para crear obras que reimaginan los roles de las mujeres en la sociedad, yendo más allá de la representación pasiva hacia figuras de agencia y transformación.

Hiromi Mizugai Moneyhun: Floating Worlds se desarrolla desde 7 de junio a través de 28 de septiembre en el Museo de Arte Patricia y Phillip Frost. Nacido en Kioto, Japón, en 1977 Moneyhun crea composiciones detalladas de recortes de papel que se inspiran en el kirie, una forma de arte japonés de recortes de papel, junto con motivos folclóricos y la cultura japonesa moderna. Su proceso implica cortar meticulosamente dibujos de una sola hoja durante períodos prolongados, permitiendo que la luz, el aire y el espacio circundante interactúen con las delicadas obras.

El título de la exposición, “Mundos flotantes”, hace referencia al ukiyo-e , un género de xilografías japonesas. Moneyhun utiliza con frecuencia la representación de la feminidad y los roles sociales de las mujeres, a menudo vistos en las representaciones bijin-ga ("mujeres hermosas") del ukiyo-e , como punto de partida para su arte. Sus series a menudo presentan mujeres con peinados elaborados, maquillaje y ropa decorativa, presentadas en estados de transformación. Estas figuras pueden aparecer como agua, desplegarse en imágenes especulares tipo origami o manifestarse como híbridos mitad animal, mitad mujer o incluso bonsái-humano. Al reinterpretar las características de los estándares de belleza bijin-ga , Moneyhun otorga a sus personajes una mayor autonomía, transformándolos de figuras pasivas en presencias imponentes que aparentemente emergen o contrastan con los mundos que ella construye.

Por ejemplo, en su serie Emergence , las figuras parecen liberarse de sitios arquitectónicos históricamente significativos de todo el mundo, incluidos santuarios, torres, rascacielos y castillos. Por el contrario, las obras de la serie Shibari utilizan papel cortado para formar árboles bonsái y puertas mosquiteras japonesas tradicionales a partir de cuerdas enredadas. Al observarlas más de cerca, estas serenas composiciones revelan manos y pies atados que emergen de la base de los árboles y de las puntas de las ramas, haciendo referencia a la práctica japonesa de la atadura con cuerdas, también conocida como shibari o kinbaku .

La técnica de recorte de papel y el uso de siluetas de Moneyhun están influenciados por las tradiciones narrativas de las ilustraciones de libros infantiles de su crianza, como Mochi mochi no Ki (El árbol del coraje). Las siluetas suspendidas en su obra también la conectan con otros artistas que emplean estrategias compositivas y narrativas similares, como Kara Walker y Belkis Ayón, subrayando temas de empoderamiento y un desafío a las normas culturales e históricas.